秦放歌也不爱搞一言堂，她们有想法都尽可能的提出来，他也尽最大的努力去帮助她们排练，然后以最佳状态在舞台绽放光彩。
林宝卿对于这首《春江花月夜》自然也是有她自己独特想法的，做成这样古琴协奏曲的形式后，对她来说，也是特别有意思的事情。她也积极的表达出来，论起在民族音乐的造诣和理解，她完全可以算是锦瑟华年乐团最高的。
探讨艺术的时候，时间总是会过得特别快，而因为秦放歌第二天没时间，晚的时间便被左书琴她们给征用了。她们也很快决定好了，放假第一天集体排练，后面两天真给大家自己安排。
秦放歌放假第一天也是要去排练歌剧的，都相互勉励，彼此加油，多多努力。
他也没有其他安排，也答应下来，然后去课。
下午是专业声乐课，由他们的系主任沈建萍亲自授课，不过现在，沈建萍也很好的发挥了秦放歌的功效，把他当助教来使，仅仅只作为钢琴伴奏的话，也太浪费他的才华。而且，也得给钢琴伴奏老师表现的机会不是？
沈建萍自己的话不用在意那么多，秦放歌肯帮忙的话，她可以教导更多的学生。也不光是她这样做的，周秀英也是一样，此前还有教秦放歌，可他的学习进步速度实在太快，很快没什么可教的了。然后，她们也把他充分利用起来，让他帮忙指导其他同学，只是没有挂老师的名头罢了！沈建萍周秀英也不止一次的夸他特别有当老师的天分，她们当初也都是从歌唱家到教育家的。
秦放歌自然也不好说他原本是音乐学院的音乐教师来着，虽然那时候水平算不得特别高，但教学经验还是相当丰富的，和学生们的相处也都相当愉快。
但除专业课之外的其他课程，秦放歌不去“好为人师”，也能让他自己省心不少。
对此，他的一众同学们也都是相当清楚并期待的，也实在是他的实力太过雄厚，差距太大，算有嫉妒的心思也没什么卵用。跟秦放歌搞好关系，甚至只要不跟他交恶的话，多少都是能从他那儿得到些指点和好处的，何乐而不为呢！
论起最基础的利益，秦放歌也完全不跟他们抢演出的机会，而像刘宇魏初他们这样学生层面的演出，他也根本看不眼。相反，他还为同行们，创造了相当多的演出机会。
他的原创歌剧《唐璜》是如此，他参演过的歌剧也是一样，也有不少评价说，连她们的系主任沈建萍这样国内最顶级的戏剧女高音歌唱家，也都跟着在抱秦放歌的大腿。话虽然糙了点，但也是事实。
媒体粉丝那边，把秦放歌吹成是国音乐的希望之星，为国争光的典范，在他们这些真正学音乐的看来，不说浮夸了，连事实都差很远。因为外行人根本不清楚，之前国内和外国的古典音乐水平差距究竟有多大。
秦放歌的横空出世，不吹不黑，完全吊打一片的歌唱家钢琴家作曲家等等音乐家，西方古典音乐市场整体也是在走下坡路的，现在能称得大师的也都寥寥无几，尤其作曲，近百年都少。
回到声乐歌剧系最熟悉的专业来，秦放歌这男高音也真是完爆罗西尼普契尼等著名男高音歌唱家，他现在的状态，这些男高音歌唱家最巅峰的时候还要厉害得多。
而且，目前的形势看来，秦放歌演唱的时候完全是游刃有余的状态，根本没有拿出全部的实力来，他的高音完全可以更高。极限的话，再高一个八度都非常有可能。只是，有周秀英这样的声乐歌剧界泰斗坐镇，短时间之内，是很难听到秦放歌唱更高的。
关键也在于，秦放歌自己似乎也特别满足他现在这样的状态，已经打遍天下无敌手了！再来更高的挑战，也只是突破他自己的极限而已。
当然，具体到魏初刘宇甚至周诗雨肖依依她们这样的女同学身的话，秦放歌能给最大的帮助，是和沈建萍周秀英一起，帮大家打好基础。
是的，他们现在还处于夯实基础的状态，大学本科五年学制，这才一年不到。按照正常的情况，等他们大学本科毕业的时候，还是可以在歌剧演出饰演不重要的角色的，还不是商业舞台，到国家大剧院卖票演出的那种歌剧。
现在的市场也是特别残酷的，别说他们这样名不见经传的学生，即便是业内成名已久的歌唱家，不受观众欢迎的也都皆是。他们自己也可以对此评头论足的，只是亲自演出的话，做得只会他们更糟糕。他们也都需要先勤学苦练，把实力和水平提升去才行。
特别优秀的，也会被学校保举，去参加国内外的声乐歌剧大赛。
尽管现在各类大赛纷繁复杂，坑钱的也多，但不得不承认的是，这也是他们这些学生，能通过努力，争取到最好的机会。基本也只有在声乐歌剧大赛获奖之后，才有机会被歌剧院看重，观察合格后，才会有演出以及签约的机会。但能否立足，还是要看各自的实力。
歌唱家的道路并不好走，这点也是谁都知道的，但有理想总是好的，万一实现了呢！
现实大部分毕业生的工作去向，还是各大合唱团，能混出头，成为歌唱家挑起各种歌剧演出大梁的，毕竟只是少之又少的，特别有天赋的几个人。留校当老师教学生的，也都必须是特别优秀的才行，自己带学生的话倒还好。还有毕业后完全从事和音乐无关的工作，也都不在少数。
但音乐学院老师们，也并没有说因为绝大部分学生都没办法成为独当一面的歌唱家，而放弃他们，教他们的时候同样用心，也都希望学生们都能有美好的前程。
秦放歌当初也是老师来着，自然明白老师们最大的心愿，教出优秀的学生，是人生最大的成。像现在，他虽然没有职称也没报酬，但有需要的时候，也同样用心。
跟班的同学们相处了快一年的时间，他也特别熟悉他们各自的特点，甚至沈建萍周秀英还要更了解他们。毕竟，她们带的学生较多，也没他那么变态的耳朵。
声乐课，秦放歌可以具体针对每一位同学，给出他的看法和建议，也把他自己连声时候的一些心得体会，无私的分享给其他同学。别看他现在东折腾西折腾的，但每天早的基础声乐练习，都没拉下。他和其他同行的观点完全一致，都认为声乐会器乐演奏钢琴小提琴之类的更加难以把握，因为这基本是以自己的身体为乐器的，保护好声带，调整好状态，远其他乐器的维护难得多。
课间休息的时候，秦放歌也没能停歇下来，同学们在平时练习的时候，积累下来的问题还是挺多的。他也都逐一作答，而同学们也都知道他是个大忙人，其他时候基本也不多打扰他，哪怕知道他其实是去撩妹。秦放歌肯帮忙的话是情分，不帮也没什么好指摘的。有光明正大的机会，大家还都是会抓住的，哪怕一贯较高冷的周诗雨也是一样。
当然，她跟秦放歌说话的时候，基本也都是在交流声乐演唱的艺术，而非闲聊扯淡。
他也早习惯了，由于每个人的身体条件不一，声带啊，头腔胸腔以及肺活量的大小等等，也不能都全部套用同样的声乐练习方式。更别说男高音和男音男低音的差别，女高音女音也都如此。即便是女高音，也可以大致分成抒情女高音，戏剧女高音，花腔女高音等。
秦放歌和沈建萍周秀英她们现在做的，是帮助同学们找准各自的定位。好在班级的人数不算特别多，加秦放歌自己，总共也二十八个。其男女高音各有八个，男女音各六个，秦放歌当初报考的时候还是以男音的身份进来的。
她们声乐歌剧系的系主任沈建萍，是典型的戏剧女高音，对戏剧女高音的理解和研究也更深。但三者在歌唱发声的一般规律都是一致的，在秦放歌看来，是物理发声原理都是一样。但在训练要求、发声音域、或是风格特点还是有一定程度的区别。
像是沈建萍这样的戏剧女高音，主要是担任歌剧女高音声部的演唱。特点是音量较大、音响色彩浓度高，表现出这种类型的女高音对谐和共鸣的泛共鸣控制较好。其对共鸣效果的谐和与统一的控制功能，在三种女高音居首位。戏剧女高音的最大特点是能够较长时间地进行歌唱。
班的女同学，最具有有戏剧女高音潜力的，是肖依依、俞晓红两位，她们的体格会较大一号。
而花腔女高音，则是以歌唱发声的花腔技巧而著称。这种类型的女高音在三者的较，音量较小，音响浓度一般。但是在歌唱的发声方面，对于弹跳、技巧、速度、高度等技术要求很高，难度也很大。其最大的特点是灵活、多变。发声音域在三者也是最宽的，一般高音会普通女高音要高出二度半以。花腔女高音一般担任独唱演出，国外的歌剧也有出现。
著名的花腔女高音歌唱家也挺多的，在表现歌剧特别花腔乐章时，特别震撼人心。如莫扎特的歌剧《魔笛》，夜后的花腔咏叹调，堪称经典。这部歌剧，秦放歌也打算将来拿出来的，这段咏叹调也是怎么都绕不过去的，他也得找到合适的花腔女高音歌唱家来演唱才行。
这首《复仇的火焰在我心燃烧》咏叹调为f大调，4/4拍，较快的速度，音域在f—f之间。音乐的华丽与力度非寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现，被视为这一声部在歌剧曲目难度最高之列。但一般都不会作为演唱教学曲目，因为没几个人能唱好，不管是技巧还是音域，限制都特别多。
秦放歌现在也不能指望班的同学们练好之后来演唱这首咏叹调，但以后拿出来作为目标激励一下像是周诗雨，邱敏她们这样的有花腔女高音潜力的女同学完全没问题。
然后，女高音，还有抒情女高音这是一种发声优美的女高音。这种类型的女高音很善于艺术美感的表现。感情丰富，音色优美，咬字清晰，注意意境是抒情女高音较注重的几个方面。其特点在于发声艺术的完美和歌曲艺术的丰富表现力。主要担任独唱的表演，一般以独唱为主在歌坛出现。
当然，这样的分类也都不是绝对的，还可以有轻型抒情女高音，抒情花腔女高音，抒情戏剧女高音，戏剧花腔女高音等等，也都是必须具体到个人身的。
沈建萍周秀英她们这样作为音乐教育家的，是以培养各种歌唱家为目标，有了秦放歌帮助的话，她们也可以更快更轻松的完成使命。
秦放歌天纵才，不光唱得好，作曲的天赋更是无以伦。他也特别擅长从作曲家的角度来做出分析，如何才能最大程度的根据曲谱，演唱出作者想要表达的音乐效果。这绝对不是演唱者们一拍脑袋决定下来的事情，一切都还是归根结底到曲谱去。各种歌唱的演唱技巧，也都是为最终的音乐风格和效果服务的。
一部歌剧，涵盖的内容特别丰富，每个人角色都有各自的音乐风格和特征，情感诉求等等，也都各不一样。如秦放歌拿出来的歌剧《唐璜》是如此，唐璜这个花花公子，和他的仆人之间，风格差异相当大。而且，不同的女性角色，农家女，贵族小姐，成熟妇女，甚至高个、矮的瘦的胖的等等，表现都不一样，不光从演员的穿着打扮表现出来，更重要的，也还是落到音乐歌声来。